Ci sono serie che possono permettersi un finale rapido. Peaky Blinders non è mai stata una di queste.

Il film che riporta in scena Tommy Shelby arriva con un compito chiarissimo: chiudere, salutare, tirare il filo fino in fondo, dare ai fan l’ultima immagine di un personaggio diventato ormai più icona che uomo. Il problema è che The Immortal Man scambia la chiusura per compimento. E sono due cose diverse.

Peaky Blinders The Immortal Man © Netflix

Perché una storia può anche finire, certo. Ma finire bene richiede una forma adatta al proprio respiro. E Peaky Blinders, per sei stagioni, ha sempre respirato in un modo molto preciso: lentamente, pesantemente, quasi per combustione interna. Era una serie costruita sulle pause, sugli sguardi che arrivavano prima delle parole, sui traumi che non esplodevano subito ma restavano lì a imputridire, episodio dopo episodio. Era una scrittura che faceva della dilatazione una parte essenziale della propria forza.

Il film, invece, comprime.

Ed è proprio lì che nasce la delusione.

Questa fretta si sente anche nella gestione dei personaggi. In una storia come Peaky Blinders, Arthur Shelby non è mai stato semplice contorno: è una delle fratture più dolorose dell’universo Shelby, il fratello che più di tutti ha incarnato la decomposizione morale e affettiva della famiglia. Vederlo tagliato fuori in modo così netto rafforza la sensazione che il film, pur volendo chiudere i conti, scelga di semplificare proprio alcuni dei legami che avevano dato spessore alla serie.

Anche l’ingresso di nomi importanti come Tim Roth e Rebecca Ferguson, annunciati tra le aggiunte di rilievo del film, contribuisce a dare all’operazione un’aura da evento. Ma il problema resta lo stesso: quando il racconto corre troppo, anche le presenze forti rischiano di diventare parte di un impianto più prestigioso che davvero stratificato.

Il vero problema non è la nostalgia

Dire che The Immortal Man vive di nostalgia è quasi ovvio, ma anche riduttivo. La nostalgia c’è, si sente, in certi ritorni, in certe inquadrature, nel modo in cui il film cerca continuamente di riattivare il legame emotivo con il pubblico. Però non è quello il suo difetto principale. Anzi, in una saga così identitaria era inevitabile che il richiamo al passato facesse parte del gioco.

Il problema è un altro: questa materia narrativa non aveva bisogno di un film. Aveva bisogno di tempo.

Aveva bisogno del tempo che serve a una resa dei conti vera. Del tempo che serve a far maturare le tensioni. Del tempo che serve a lasciare spazio alle relazioni, ai conflitti interni, ai passaggi sporchi e imperfetti che rendono credibile una trasformazione. In altre parole, aveva bisogno di una stagione finale, non di un lungometraggio costretto a correre verso il traguardo.

Guardando The Immortal Man, la sensazione è costante: non stiamo vedendo il finale naturale di Peaky Blinders, ma il riassunto molto elegante e molto costoso di una stagione che non è stata scritta fino in fondo.

Il difetto più evidente del film è il ritmo della sua costruzione emotiva. O meglio: la sua assenza.

I momenti che dovrebbero pesare arrivano, ma spesso non si depositano. Le svolte narrative ci sono, i conflitti pure, e il film tenta più volte di darsi un tono solenne, definitivo, quasi testamentario. Però la scrittura ha fretta. Fretta di chiudere i conti. Fretta di dare una funzione a ogni personaggio. Fretta di portare Tommy verso un’ultima forma possibile di leggenda.

Così si perdono i passaggi.

E quando in Peaky Blinders salti i passaggi, perdi tutto quello che conta davvero. Perdi il deterioramento lento dei rapporti. Perdi la complessità delle alleanze. Perdi la sensazione che ogni gesto sia il risultato di una ferita rimasta aperta per anni. In una serie del genere il peso drammatico non nasce mai solo dall’evento, ma dalla sua sedimentazione. Qui invece molto succede, ma troppo poco decanta.

Il film arriva ai punti cruciali senza sempre meritarseli fino in fondo. E questo, per una saga che aveva fatto della costruzione paziente il proprio marchio, è un limite enorme.

Tommy Shelby resta magnetico

Cillian Murphy, da questo punto di vista, è quasi il paradosso del film. È talmente bravo da tenere in piedi anche quello che sulla pagina traballa.

Tommy Shelby resta una presenza scenica rarissima: Murphy gli dà ancora gravità, febbre, dolore trattenuto, quella qualità da uomo già mezzo fantasma che la serie aveva reso memorabile. Anche quando il testo accelera troppo, anche quando la sceneggiatura gli chiede di attraversare passaggi che avrebbero avuto bisogno di più spazio, lui riesce comunque a comunicare un senso di usura interiore, di stanchezza storica, di destino che si trascina dietro da anni.

Per questo sarebbe troppo facile prendersela con il protagonista o con l’impianto attoriale. Le interpretazioni sono alte, il carisma c’è, l’universo visivo conserva ancora parte della sua forza. Il problema non è la mancanza di talento. Il problema è il contenitore scelto per farlo esplodere.

Un personaggio come Tommy Shelby non aveva bisogno solo di un’uscita di scena. Aveva bisogno di una vera ultima discesa. Di una traiettoria ampia, sporca, stratificata. Il film gliela concede solo a metà.

Il formato tradisce la natura stessa di Peaky Blinders

La verità è che Peaky Blinders non è mai stata grande soltanto per stile, soundtrack, cappotti o mitologia da gangster poetico. Quella è la superficie, quella che il pubblico riconosce subito e che il film ovviamente riprende. Ma sotto c’era un’altra cosa: una costruzione seriale profondamente legata al tempo lungo.

La serie funzionava perché sapeva trasformare la ripetizione in tensione, il rituale in identità, la durata in minaccia. Ogni stagione dava ai personaggi lo spazio per mutare, consumarsi, tradirsi, implodere. Anche quando Steven Knight indulgeva nel simbolismo o nel gusto per la battuta memorabile, il formato seriale permetteva alla storia di respirare.

Il cinema, qui, non la libera. La soffoca.

E non perché il film sia brutto in senso assoluto. Il punto è più sottile e forse più frustrante: The Immortal Man non è disastroso, è inadeguato. Non perché non sappia cosa vuole raccontare, ma perché non ha il tempo necessario per raccontarlo con la densità che questa saga meritava.

È un limite meno clamoroso di un brutto film, ma per certi versi più amaro. Perché ti lascia addosso la sensazione del potenziale amputato.

Una carezza ai fan, più che una conclusione davvero necessaria

Ed è qui che entra in gioco il rapporto con il fandom. Il film nasce chiaramente anche come gesto affettivo verso chi è rimasto legato a Tommy Shelby e al suo mondo. In questo senso funziona: ritrovare quell’universo, rivedere certi volti, percepire ancora una volta quella miscela di dolore, potere e culto del personaggio ha un suo impatto. Sarebbe ipocrita negarlo.

Ma una carezza ai fan non coincide automaticamente con una scelta artistica giusta.

A volte assecondare il desiderio del pubblico significa anche semplificare troppo. Significa preferire la chiusura visibile alla chiusura necessaria. Significa dare un ultimo capitolo a una storia che forse, per essere davvero all’altezza di se stessa, avrebbe dovuto prendersi il lusso di essere più scomoda, più lenta, più ampia.

Per questo la delusione che lascia The Immortal Man è particolare: non nasce dal rifiuto, nasce dal rimpianto. Non guardi il film pensando che Peaky Blinders sia diventata improvvisamente mediocre. Lo guardi pensando che meritasse una forma migliore per salutarsi.

Il finale di una grande serie meritava più respiro

Alla fine, il giudizio più onesto è questo: The Immortal Man non tradisce del tutto Peaky Blinders, ma la riduce.

La riduce in durata. La riduce in articolazione. La riduce nella possibilità di far vivere fino in fondo l’esperienza. Conserva la superficie del mito, conserva la centralità di Tommy Shelby, conserva il prestigio dell’operazione. Però rinuncia a ciò che aveva reso davvero speciale questa storia: la sua capacità di far marcire il dolore dentro il tempo.

E allora sì, il film si lascia guardare. Sì, ha momenti che funzionano. Sì, Murphy resta immenso. Ma resta anche l’impressione netta che questa non fosse la forma giusta. Il materiale era ottimo per un’altra stagione.

Peaky Blinders meritava una degna lentezza.
Meritava otto episodi.
Meritava una stagione finale vera.

Questo film è un saluto affettuoso.
Una chiusura definitiva, forse.
Una chiusura davvero giusta, molto meno.

di SerialFu

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